L’ART AU CŒUR DE LA RÉSIDENCE HARMONIE DE MORET

 

L'exposition "L'harmonie de l'âme et de la toile" de l'artiste Denis Prieur se déroule actuellement à la Résidence Harmonie, située ruelle des Masgons à Moret-sur-Loing. L’artiste est très sollicité actuellement puisqu’il expose aussi au Musée Municipal, et une exposition lui sera consacrée dans une galerie lyonnaise prochainement.
Pour en savoir plus sur l’artiste cliquez sur le lien : Portrait de Denis Prieur

Dans ce lieu inédit, vous pouvez admirer une vingtaine d’œuvres de cet artiste choisie par les résidents,  jusqu’au dimanche 18 mai 2025, de 14h à 18h. L'entrée est libre, offrant à tous l'opportunité de découvrir l'univers pictural de Denis Prieur au sein de cet établissement.

La résidence Harmonie par l’intermédiaire de son Directeur Fabrice Ettori, passionné d’art, s’est transformée en une galerie d'art éphémère, sous le regard admiratif des résidents. L'idée derrière cette initiative est simple mais profonde : apporter l'art au plus près de ceux qui ne peuvent plus se rendre facilement dans les musées. En transportant ces œuvres au sein même de leur lieu de vie, elles offrent offre aux résidents une opportunité unique de se connecter avec la beauté, de stimuler leurs sens et de partager des moments d'émerveillement.

L'accueil de cette exposition est chaleureux et les résidents manifestent un vif intérêt pour les œuvres présentées. La visite est libre et gratuite, permettant aux familles et aux amis de partager cette expérience enrichissante avec leurs proches. Cette passerelle entre les générations, est un témoignage de la puissance de l'art pour embellir le quotidien et créer du lien social.

En ouvrant ses portes à l'art, la résidence Harmonie devient un lieu de vie encore plus vibrant et stimulant, prouvant que la culture n'a pas d'âge et que la beauté est une source d'émerveillement intemporelle.

Le peintre Denis Prieur et Fabrice Ettori, Directeur de la Résidence Harmonie :

« Notre objectif, c’est de continuer à tenir ce que l’on appelle les Détours d’Harmonie deux fois par an. Une période en mai et une en septembre, et d’avoir une approche de l’art inversé de celle habituellement. Nous avons l’habitude de se déplacer vers les musées et les lieux de cultures, mais pour des personnes à mobilité réduite c’est souvent compliquée, et bien ici, c’est l’inverse que l’on propose, ce sont les tableaux qui se déplacent au sein de la résidence, en essayant à la fois d’avoir des artistes locaux, connus, anciens comme Zanaroff, ou actuels comme Denis Prieur. Nous avons la chance d’avoir de nombreux artistes sur Moret et sa région, notre volonté c’est de les mettre en valeur. L’objectif que je me suis fixé, c’est de sortir de l’oubli des artistes qui portent des noms de rue mais qui sont oubliés de nombreux d’entre nous. L’exposition suivante sera consacrée au peintre Camille Varlet en septembre, en association avec les  Z’Aminches de Zana. »

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PORTRAIT : DENIS PRIEUR, LA PEINTURE EN HÉRITAGE

 

Denis Prieur est un peintre français contemporain né en 1957 à Moret-sur-Loing, une ville qui a joué un rôle important dans sa vie et son art. Son œuvre, ancrée dans la tradition de la peinture figurative française, se distingue par une représentation sans concession du corps humain et une exploration profonde des émotions.  

Denis Prieur a grandi dans un environnement artistique stimulant. Son grand-père, Louis Prieur,  était peintre, son père, Claude Prieur, était fresquiste, et son oncle, François-Victor Bazin, sculpteur et Prix de Rome. Ces influences familiales ont sans aucun doute contribué à éveiller sa passion pour les arts.
À l'âge de 16 ans, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il étudie dans les ateliers de Pierre Carron et Pierre Faure. Cette formation classique lui permet d'acquérir une solide maîtrise des techniques picturales traditionnelles. Il se consacre notamment à l'étude du modèle vivant, de la nature morte et à la copie des grands maîtres au musée du Louvre, tels que Véronèse, Rubens, Goya, Chardin, Delacroix, Philippe de Champaigne et Ingres.
L'œuvre de Denis Prieur se caractérise par une figuration expressive et une palette de couleurs riches et nuancées. Il explore principalement le thème du corps humain, qu'il représente avec une grande sensibilité et une attention particulière aux émotions. Ses nus, souvent empreints de mélancolie ou de sensualité, témoignent d'une profonde compréhension de la psychologie humaine.
Denis Prieur s'inscrit dans la tradition de la peinture figurative française, mais il apporte une touche personnelle et contemporaine à ses œuvres. Il s'intéresse notamment à la représentation de la fragilité et de la vulnérabilité humaines, ainsi qu'aux relations complexes entre les individus.
Denis Prieur a exposé son travail dans de nombreuses galeries en France. Il a notamment participé à plusieurs reprises à la Maison des Beaux-Arts à Paris, au Salon de Monaco et à l'Hôtel de ville de Paris.
Son talent a été salué par la critique et il a reçu plusieurs prix et distinctions.
Moret-sur-Loing, sa ville natale, a une importance particulière dans la vie et l'œuvre de Denis Prieur. Les paysages de cette ville, avec ses bords de Loing et son atmosphère paisible, ont souvent servi de cadre à ses peintures.
Il a également été influencé par la Renaissance Italienne et le XIXe siècle.
Denis Prieur fait partie d'une famille d'artistes qui a marqué l'histoire de l'art français, c’est un peintre figuratif talentueux qui s'inscrit dans la tradition de la peinture française tout en apportant une touche personnelle et contemporaine à son travail. Son œuvre, centrée sur le corps humain et les émotions, témoigne d'une grande sensibilité et d'une profonde compréhension de la psychologie humaine.

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EXPOSITION : LA DYNASTIE PRIEUR AU MUSÉE MUNICIPAL

 

Vernissage de l'exposition "De Louis Prieur à Denis Prieur" - Photo Yves-François Tanguy

Jusqu’ au 22 juin, le Musée Municipal présente l’exposition « De Louis à Denis Prieur, une dynastie consacrée à l’art ». Cette rétrospective met en lumière trois générations d’artistes : Louis Prieur, peintre renommé, son fils Claude Prieur peintre-fresquiste et restaurateur de fresques pour les monuments historiques, et son petit-fils Denis Prieur, né en 1957 à Moret-sur-Loing, mais aussi Yolande Prieur (tante de Denis Pieur). Une occasion unique de découvrir l’évolution artistique de cette famille qui a marqué l’histoire de l’art français.

La dynastie des Prieur, de Louis à Denis, est une saga artistique qui s'étend sur trois générations, chacune ayant marqué l'histoire de l'art à sa manière, avec la richesse et la diversité de leur héritage artistique. C’est un exemple fascinant de la transmission du talent et de la passion à travers les générations. Leur histoire nous rappelle l'importance de l'héritage artistique et la capacité de l'art à se renouveler et à se réinventer.
Les Prieur partagent une passion commune pour la peinture et une maîtrise technique remarquable. Chaque génération a développé son propre style et ses propres thèmes, reflétant les évolutions de l'art et de la société. La transmission du savoir-faire familial a joué un rôle essentiel dans la continuité de la dynastie.

Photo Yves-François Tanguy

Louis Prieur (1832-1910) : Le fondateur et le paysagiste
Né en 1832, Louis Prieur a grandi dans un environnement où l'art n'était pas nécessairement une évidence. Cependant, sa passion pour le dessin et la peinture l'a rapidement conduit à explorer les paysages qui l'entouraient.
Sa proximité avec la célèbre peintre animalière Rosa Bonheur à Thomery-By a été déterminante. Cette influence l'a encouragé à observer la nature avec précision et à retranscrire ses impressions sur la toile.
Louis Prieur s'est spécialisé dans la peinture de paysages, de portraits et de scènes d’intérieur, capturant les nuances de la lumière et les atmosphères changeantes de la campagne française. Ses œuvres témoignent d'une sensibilité poétique et d'une maîtrise technique qui lui ont valu une reconnaissance certaine de son vivant.

Claude Prieur (1866-1939) : Le fresquiste et restaurateur
Fils de Louis Prieur, Claude a hérité de la passion familiale pour la peinture. Il a cependant développé un intérêt particulier pour la fresque, une technique exigeante qui demande une grande habileté.
Claude Prieur s'est distingué par sa maîtrise de la fresque, réalisant des œuvres monumentales pour des églises et des bâtiments publics. Son travail de restauration de fresques anciennes lui a également valu une réputation solide.
Claude Prieur a transmis son savoir-faire à son fils Denis, l'initiant aux techniques de la peinture et de la fresque dès son plus jeune âge.

Denis Prieur (né en 1957) : Le figuratif contemporain
Denis Prieur a suivi une formation académique rigoureuse à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié auprès de Pierre Carron et de Pierre Faure.
Son œuvre est principalement axée sur la représentation de la figure humaine, explorant la complexité des émotions et la fragilité de l'existence. Son style figuratif, réaliste et sans concession, se caractérise par une attention particulière aux détails et une sensibilité profonde.
Denis Prieur a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, obtenant une reconnaissance internationale pour son talent et son originalité.
Il perpétue l'héritage artistique de sa famille, tout en apportant sa propre contribution à l'histoire de l'art. Son œuvre témoigne d'une continuité et d'une évolution, reliant le passé et le présent de la peinture française.

Denis Prieur : « L’exposition a été constituée avec des tableaux appartenant à ma famille. J’ai commencé par faire des natures mortes, j’ai dessiné beaucoup de nu, des plantes aussi, des natures mortes avec des vêtements, dont une nature morte de chemises qui m’a valu beaucoup de succès qui m’a fait remporter la Bourse pour la Hollande. J’ai fait beaucoup de portraits, de sujets d’imagination et aussi beaucoup de nu, car la j’adore la morphologie, l’anatomie, dans l’anatomie il y a bien sûr la couleur sur la lumière, la lumière qui couvre sur un modèle. Je me lève très tôt, vers 5h pour travailler toute la matinée et un peu l’après-midi. Je commence par des dessins préparatoires, puis des esquisses, quelque fois en crayons de couleur ou à la tempéra sur papier, et après je peins sur la toile avec surtout des idées de géométrie complexe, le nombre d’or, le chemin de la couleur. Au moment ou je commence, la couleur allume mon enthousiasme, j’écris tous les tons sur un papier et après j’exécute. J’ai un point de départ, une idée de la fin, je fais attention de ne pas dévier pour ne pas avoir deux tableaux sur le même tableau.Je pense que l’art élève l’âme sans faire de morale, c’est pour ça que l’art c’est plaire. »

Yolande Prieur (tante de Denis Prieur)
Yolande, sœur aînée de Claude Prieur, a fait ses études à Jeanne d’Arc à Fontainebleau, puis elle est rentrée aux Beaux-Arts dans l’atelier de M. Ducos de la Haille pour apprendre le métier de la fresque. Elle a fait beaucoup de copies en Italie dont celle de l’Ecole d’Athènes de Raphaël au Vatican, femme très pieuse, amie avec un cardinal candidat à la papauté. Célibataire toute sa vie,  a fini ses jours à Marseille, disparue sans laisser de trace.

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Exposition visible jusqu’au 22 juin 2025
Musée municipal de Moret-sur-Loing
Place Samois
Du vendredi au dimanche et jours fériés
Mars et avril : 14h-18h / Mai et juin : 14h-19h
Entrée libre

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