Jusqu’
au 22 juin, le Musée Municipal présente l’exposition « De Louis à Denis
Prieur, une dynastie consacrée à l’art ». Cette rétrospective met en
lumière trois générations d’artistes : Louis Prieur, peintre renommé, son fils
Claude Prieur peintre-fresquiste et restaurateur de fresques pour les monuments
historiques, et son petit-fils Denis Prieur, né en 1957 à Moret-sur-Loing, mais
aussi Yolande Prieur (tante de Denis Pieur). Une occasion unique de
découvrir l’évolution artistique de cette famille qui a marqué l’histoire de
l’art français.
La dynastie
des Prieur, de Louis à Denis, est une saga artistique qui s'étend sur trois
générations, chacune ayant marqué l'histoire de l'art à sa manière, avec la
richesse et la diversité de leur héritage artistique. C’est un exemple
fascinant de la transmission du talent et de la passion à travers les
générations. Leur histoire nous rappelle l'importance de l'héritage artistique
et la capacité de l'art à se renouveler et à se réinventer.
Les Prieur partagent une passion commune pour la peinture et une maîtrise
technique remarquable. Chaque génération a développé son propre style et ses
propres thèmes, reflétant les évolutions de l'art et de la société. La transmission
du savoir-faire familial a joué un rôle essentiel dans la continuité de la
dynastie.
Louis Prieur
(1832-1910) : Le fondateur et le paysagiste
Né en 1832,
Louis Prieur a grandi dans un environnement où l'art n'était pas nécessairement
une évidence. Cependant, sa passion pour le dessin et la peinture l'a
rapidement conduit à explorer les paysages qui l'entouraient.
Sa proximité avec la célèbre peintre animalière Rosa Bonheur à Thomery-By a été
déterminante. Cette influence l'a encouragé à observer la nature avec précision
et à retranscrire ses impressions sur la toile.
Louis Prieur s'est spécialisé dans la peinture de paysages, de portraits et
de scènes d’intérieur, capturant les nuances de la lumière et les atmosphères
changeantes de la campagne française. Ses œuvres témoignent d'une sensibilité
poétique et d'une maîtrise technique qui lui ont valu une reconnaissance
certaine de son vivant.
Claude
Prieur (1866-1939) : Le fresquiste et restaurateur
Fils de Louis Prieur, Claude a hérité de la passion familiale pour la peinture.
Il a cependant développé un intérêt particulier pour la fresque, une technique
exigeante qui demande une grande habileté.
Claude Prieur s'est distingué par sa maîtrise de la fresque, réalisant des
œuvres monumentales pour des églises et des bâtiments publics. Son travail de
restauration de fresques anciennes lui a également valu une réputation solide.
Claude Prieur a transmis son savoir-faire à son fils Denis, l'initiant aux
techniques de la peinture et de la fresque dès son plus jeune âge.
Denis Prieur
(né en 1957) : Le figuratif contemporain
Denis Prieur
a suivi une formation académique rigoureuse à l'École des Beaux-Arts de Paris,
où il a étudié auprès de Pierre Carron et de Pierre Faure.
Son œuvre est principalement axée sur la représentation de la figure humaine,
explorant la complexité des émotions et la fragilité de l'existence. Son style
figuratif, réaliste et sans concession, se caractérise par une attention
particulière aux détails et une sensibilité profonde.
Denis Prieur a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries et musées à
travers le monde, obtenant une reconnaissance internationale pour son talent et
son originalité.
Il perpétue l'héritage artistique de sa famille, tout en apportant sa propre
contribution à l'histoire de l'art. Son œuvre témoigne d'une continuité et
d'une évolution, reliant le passé et le présent de la peinture française.
Denis Prieur : « L’exposition a été constituée avec des tableaux appartenant à ma famille. J’ai commencé par faire des natures mortes, j’ai dessiné beaucoup de nu, des plantes aussi, des natures mortes avec des vêtements, dont une nature morte de chemises qui m’a valu beaucoup de succès qui m’a fait remporter la Bourse pour la Hollande. J’ai fait beaucoup de portraits, de sujets d’imagination et aussi beaucoup de nu, car la j’adore la morphologie, l’anatomie, dans l’anatomie il y a bien sûr la couleur sur la lumière, la lumière qui couvre sur un modèle. Je me lève très tôt, vers 5h pour travailler toute la matinée et un peu l’après-midi. Je commence par des dessins préparatoires, puis des esquisses, quelque fois en crayons de couleur ou à la tempéra sur papier, et après je peins sur la toile avec surtout des idées de géométrie complexe, le nombre d’or, le chemin de la couleur. Au moment ou je commence, la couleur allume mon enthousiasme, j’écris tous les tons sur un papier et après j’exécute. J’ai un point de départ, une idée de la fin, je fais attention de ne pas dévier pour ne pas avoir deux tableaux sur le même tableau.Je pense que l’art élève l’âme sans faire de morale, c’est pour ça que l’art c’est plaire. »
Yolande
Prieur (tante de Denis Prieur)
Yolande,
sœur aînée de Claude Prieur, a fait ses études à Jeanne d’Arc à Fontainebleau,
puis elle est rentrée aux Beaux-Arts dans l’atelier de M. Ducos de la Haille
pour apprendre le métier de la fresque. Elle a fait beaucoup de copies en
Italie dont celle de l’Ecole d’Athènes de Raphaël au Vatican, femme très
pieuse, amie avec un cardinal candidat à la papauté. Célibataire toute sa
vie, a fini ses jours à Marseille,
disparue sans laisser de trace.
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Exposition
visible jusqu’au 22 juin 2025
Musée municipal de Moret-sur-Loing
Place Samois
Du vendredi au dimanche et jours fériés
Mars et avril : 14h-18h / Mai et juin : 14h-19h
Entrée libre
