L’ART AU CŒUR DE LA RÉSIDENCE HARMONIE DE MORET

 

L'exposition "L'harmonie de l'âme et de la toile" de l'artiste Denis Prieur se déroule actuellement à la Résidence Harmonie, située ruelle des Masgons à Moret-sur-Loing. L’artiste est très sollicité actuellement puisqu’il expose aussi au Musée Municipal, et une exposition lui sera consacrée dans une galerie lyonnaise prochainement.
Pour en savoir plus sur l’artiste cliquez sur le lien : Portrait de Denis Prieur

Dans ce lieu inédit, vous pouvez admirer une vingtaine d’œuvres de cet artiste choisie par les résidents,  jusqu’au dimanche 18 mai 2025, de 14h à 18h. L'entrée est libre, offrant à tous l'opportunité de découvrir l'univers pictural de Denis Prieur au sein de cet établissement.

La résidence Harmonie par l’intermédiaire de son Directeur Fabrice Ettori, passionné d’art, s’est transformée en une galerie d'art éphémère, sous le regard admiratif des résidents. L'idée derrière cette initiative est simple mais profonde : apporter l'art au plus près de ceux qui ne peuvent plus se rendre facilement dans les musées. En transportant ces œuvres au sein même de leur lieu de vie, elles offrent offre aux résidents une opportunité unique de se connecter avec la beauté, de stimuler leurs sens et de partager des moments d'émerveillement.

L'accueil de cette exposition est chaleureux et les résidents manifestent un vif intérêt pour les œuvres présentées. La visite est libre et gratuite, permettant aux familles et aux amis de partager cette expérience enrichissante avec leurs proches. Cette passerelle entre les générations, est un témoignage de la puissance de l'art pour embellir le quotidien et créer du lien social.

En ouvrant ses portes à l'art, la résidence Harmonie devient un lieu de vie encore plus vibrant et stimulant, prouvant que la culture n'a pas d'âge et que la beauté est une source d'émerveillement intemporelle.

Le peintre Denis Prieur et Fabrice Ettori, Directeur de la Résidence Harmonie :

« Notre objectif, c’est de continuer à tenir ce que l’on appelle les Détours d’Harmonie deux fois par an. Une période en mai et une en septembre, et d’avoir une approche de l’art inversé de celle habituellement. Nous avons l’habitude de se déplacer vers les musées et les lieux de cultures, mais pour des personnes à mobilité réduite c’est souvent compliquée, et bien ici, c’est l’inverse que l’on propose, ce sont les tableaux qui se déplacent au sein de la résidence, en essayant à la fois d’avoir des artistes locaux, connus, anciens comme Zanaroff, ou actuels comme Denis Prieur. Nous avons la chance d’avoir de nombreux artistes sur Moret et sa région, notre volonté c’est de les mettre en valeur. L’objectif que je me suis fixé, c’est de sortir de l’oubli des artistes qui portent des noms de rue mais qui sont oubliés de nombreux d’entre nous. L’exposition suivante sera consacrée au peintre Camille Varlet en septembre, en association avec les  Z’Aminches de Zana. »

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PORTRAIT : DENIS PRIEUR, LA PEINTURE EN HÉRITAGE

 

Denis Prieur est un peintre français contemporain né en 1957 à Moret-sur-Loing, une ville qui a joué un rôle important dans sa vie et son art. Son œuvre, ancrée dans la tradition de la peinture figurative française, se distingue par une représentation sans concession du corps humain et une exploration profonde des émotions.  

Denis Prieur a grandi dans un environnement artistique stimulant. Son grand-père, Louis Prieur,  était peintre, son père, Claude Prieur, était fresquiste, et son oncle, François-Victor Bazin, sculpteur et Prix de Rome. Ces influences familiales ont sans aucun doute contribué à éveiller sa passion pour les arts.
À l'âge de 16 ans, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il étudie dans les ateliers de Pierre Carron et Pierre Faure. Cette formation classique lui permet d'acquérir une solide maîtrise des techniques picturales traditionnelles. Il se consacre notamment à l'étude du modèle vivant, de la nature morte et à la copie des grands maîtres au musée du Louvre, tels que Véronèse, Rubens, Goya, Chardin, Delacroix, Philippe de Champaigne et Ingres.
L'œuvre de Denis Prieur se caractérise par une figuration expressive et une palette de couleurs riches et nuancées. Il explore principalement le thème du corps humain, qu'il représente avec une grande sensibilité et une attention particulière aux émotions. Ses nus, souvent empreints de mélancolie ou de sensualité, témoignent d'une profonde compréhension de la psychologie humaine.
Denis Prieur s'inscrit dans la tradition de la peinture figurative française, mais il apporte une touche personnelle et contemporaine à ses œuvres. Il s'intéresse notamment à la représentation de la fragilité et de la vulnérabilité humaines, ainsi qu'aux relations complexes entre les individus.
Denis Prieur a exposé son travail dans de nombreuses galeries en France. Il a notamment participé à plusieurs reprises à la Maison des Beaux-Arts à Paris, au Salon de Monaco et à l'Hôtel de ville de Paris.
Son talent a été salué par la critique et il a reçu plusieurs prix et distinctions.
Moret-sur-Loing, sa ville natale, a une importance particulière dans la vie et l'œuvre de Denis Prieur. Les paysages de cette ville, avec ses bords de Loing et son atmosphère paisible, ont souvent servi de cadre à ses peintures.
Il a également été influencé par la Renaissance Italienne et le XIXe siècle.
Denis Prieur fait partie d'une famille d'artistes qui a marqué l'histoire de l'art français, c’est un peintre figuratif talentueux qui s'inscrit dans la tradition de la peinture française tout en apportant une touche personnelle et contemporaine à son travail. Son œuvre, centrée sur le corps humain et les émotions, témoigne d'une grande sensibilité et d'une profonde compréhension de la psychologie humaine.

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CARROUSEL DE TECHNIQUES ET DE COULEURS A ECUELLES

Le 34ᵉ Salon de peinture et de sculpture d’Écuelles est un rendez-vous artistique, qui a pour but de mettre en lumière des talents locaux et régionaux, des diverses techniques. 

Pour l'inauguration de la 34e édition du salon de la peinture et de la sculpture, magnifiquement  mis en lumière, le samedi 25 janvier à la salle Jean Mermoz d’Ecuelles, l’organisatrice Françoise Jacquot et le Président de l’ADSCE Bruno Chemineau, ont pu compter sur la présence de nombreux officiels :  M. Septiers (Conseiller Départemental), M. Fontugne (maire délégué d’Ecuelles), Mme Saval-Bonnet (maire déléguée de Moret-sur-Loing), M. Jochmans (Maire délégué de Veneux-Les Sablons),  Mme Héricher (Présidente du Conseil de Surveillance du Crédit Mutuel, Mme Déqué (Représentante de l’école maternelle des Lilas), etc., et des nombreux amateurs de la vie artistique de la région.

Cette année, les organisateurs ont réuni pour une dizaine de jours, 56 artistes dans plusieurs domaines, aquarelle, acrylique, huile, crayon, sculpture…, avec comme invité d’honneur Gérard Nicaud.

Gérard Nicaud, peintre amateur, s’est intéressé à l’art de la peinture dès l’âge de 12 ans. Il a suivi des cours pendant 10 ans au conservatoire d’Arts Plastique, affectionne particulièrement la peinture du XIXe siècle du néo-classicisme puis la période impressionniste.
Aujourd’hui il pratique 3 techniques différentes, peinture à l’huile, aquarelle et le pastel sec. Ses thèmes favoris se rapportent à la nature, les paysages, les marines mais aussi les sites urbains ou campagnards chargés d’histoire ou remarquables. Son style est toujours soucieux du détail, de plus il essaye de restituer une atmosphère que l’on retrouve chez les impressionnistes.

Des artistes en herbe exposaient aussi !
Les enfants de l’école maternelle des Lilas ont été invités comme pour l’édition précédente, à présenter des œuvres créées pendant les cours sous l’impulsion de Mme Lefèvre (directrice) et de ses collègues.

La remise des récompenses était un moment attendu où les œuvres les plus remarquables ont été saluées par un jury composé d’artistes et de professionnels de l’art.

Résultats :
Prix du crayon : Bernard Vitasse

Prix de l’aquarelle : Patricia Printemps

Prix catégorie acrylique : Simon Vaseux

Prix catégorie huile : André Dognon

Prix catégorie pastel : Dominique Mauplot

Prix de la sculpture : Robert Odorico

Prix de l’originalité : Gilbert Fontana

Prix de la fidélité : Anabelle Méranger

Prix du Département : Maëva Pottié

Prix de la Communauté de communes : Séverine Herpin

Prix de la municipalité de Moret-Loing-et-Orvanne : Annabelle Méranger

Prix de la municipalité d’Ecuelles : Jacky Hadjedj

Prix de l’ADSCE : Florica Dragan

Prix du Crédit Mutuel : Fabienne Berthier

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RETOUR SUR LE 37e SALON DES ARTISTES DE MLO

 

Chaque année, ce salon rassemble de nombreux artistes qui viennent exposer leurs créations de styles et de disciplines diverses.

Cette 37ème édition a eu du 12 au 16 juin  2024 à la Maison des associations de Veneux-Les Sablons a rassemblé 35 artistes avec  comme invitée d’honneur Thérèse Thierry.
Cet événement est ouvert à tout type d'expression artistique telle que sculpture, peinture, pastel, collage, céramique... et invite au partage, à la rencontre et à la contemplation lors d’un événement devenu incontournable pour les artistes locaux et les amateurs d’art.

Les artistes présents qui accompagnaient Thérèse Thierry étaient Jacques Avril, Marion Bigot, Marianne Broggi, Elisabeth Chabot Vigneral, Corinne Chapalle, Nicole Clément, Bernard Cronier, Antoine Da Costa, Daniel Dumesnil, Georges Dumesnil, Claudie Durand-Delga, Annie Fouret, Paulette Gaillard, Christine Grognard, Sylvia Guyot, Pascal Hannequin, Jean Laissac, Michèle Leconte, Brigitte Lelièvre, Jeanne Lemeunier, Julie Llorca, Mathéo Lobato, Denise Loiseau, Maria Lopes, Mireille Pancras, Guillaume Perez, Sabrina Perez, Amélie Regnault, Laurence Rey Delacoure, Dominique Sans, David Sequera, Fabienne Simon, Marie-Chantal Sisounthone et Edith Tijani.

Thérèse Thierry, invitée d’honneur 
La peinture commence pour Thérèse en 2015  lors d’un stage de peinture « sensitive », elle réalise sa première toile au couteau à partir de trois couleurs, le blanc, le bleu et le jaune. Une véritable révélation ! Elle poursuivra sa formation dans l’atelier de peinture de l’Académie des Arts de Chailly-Pringy.
Thérèse utilise le couteau, l’éponge, ses mains. Elle s’exprime plus aisément sur de grandes toiles. Elle se laisse porter par ses émotions, sans définir par avance ce qu'elle va réaliser. Ses pensées donnent des ailes ou non à sa toile. Tout peut être naturel, les couleurs se mélangent et elle obtient un résultat qui peut l’étonner mais aussi l’enthousiasmer. Mais tout peut s’avérer plus compliqué…!

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EXPOSITION : PIERRE EYCHART, MORET COMME SUJET !

 

Le Musée Municipal accueille l’exposition de peinture Pierre Eychart  « Révéler le visible » jusqu’au 15 septembre, qui met en valeur les œuvres les plus importantes du peintre, véritable hymne à la vie et à la lumière, dont Moret-sur-Loing et la région occupent une grande place.

Pierre Eychart, né en 1943, passe sa jeunesse à Clermont-Ferrand. Après un enseignement à l’Ecole des Beaux-Arts de cette même ville, où il est élève de son père Paul, il poursuit son cursus à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, à l’atelier Chapelain Midy.
De 1969 à 1971, il est lauréat et pensionnaire de la Casa Velasquez à Madrid.
Dès son retour à Paris, il travaille dans son atelier avec ses modèles, et dans les cafés à Montparnasse. Mais le rapport à la nature lui manque.

En 1974, suite à un petit voyage depuis Paris, il découvre Moret, ses paysages et sa lumière. Il acquiert une vieille grange près des bords du Loing qu’il transforme en atelier.

A Moret, s’il peint sur le motif, en osmose avec la nature, la figure reste toujours un thème privilégié : les portraits, les grands nus dans l’intimité de l’atelier, les dessins dans les cafés qui donneront naissance à de grandes toiles de composition.

De 1974 à sa mort en 2013, Pierre Eychart poursuit son travail à Paris, Moret et Clermont-Ferrand où il a ses attaches familiales.

Pierre Eychart s’inscrit dans la filiation de ses pairs et s’appuie sur une continuité de pensées antérieures, le passé dans le présent. Grand admirateur de Courbet, de l’homme, mais surtout du peintre, par son réalisme pictural en rupture avec les traditions de son époque, il s’inspire entre autre, de Monet, de Sisley, dans les rapports au paysage.
L’œuvre de Pierre Eychart, intemporelle, authentique, réaliste, est empreinte d’une poétique au service d’un art édifié sur son engagement à l’indépendance sans concession aux formes du temps. Dénonçant les manipulations de l’Art Contemporain et la marginalisation des tendances de l’art non institutionnel, ses propos justes et combatifs posent les problèmes de l’art actuel par rapport à la situation qui est imposée, en particulier aux artistes et à la société en général.

Régine Masclez, artiste et compagne de Pierre Eychart :
« Le musée m’a demandé de faire une exposition sur Pierre Eychart, avec pour thème la région, le patrimoine de Moret et sa région. J’ai accepté et choisi  les lieux où il a beaucoup peint, dans la région et à Moret où il avait son atelier. Mais j’ai voulu qu’il y ait aussi des peintures  sur les cafés, car il aimait travailler à l’intérieur de ceux-ci, et des nature-morte qu’il peignait dans son atelier, qui sont de plus grands formats. Pierre s’est installé dans la région en 1974. Les rivières tiennent une place prépondérante dans les paysages autour de Moret-sur-Loing. C’est que l’eau, de concert avec le ciel, fait naître la vie des reflets changeants, des formes et des couleurs. La ville de Moret et ses alentours proposaient à Pierre un cadre de choix, qui installait son chevalet ici ou là suivant les heures de la journée. »

 

Exposition du 14 juin au 15 septembre

Musée municipal de Moret-Loing-et-Orvanne
Place Samois 
Ouverture du vendredi au dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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