EXPOSITION : CAMILLE VARLET

Du 13 au 28 septembre 2025

EXPOSITION : CAMILLE VARLET

Du 13 au 28 septembre 2025

EXPOSITION : CAMILLE VARLET

Du 13 au 28 septembre 2025

EXPOSITION : CAMILLE VARLET

Du 13 au 28 septembre 2025

EXPOSITION : CAMILLE VARLET

Du 13 au 28 septembre 2025

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EXPOSITION CAMILLE VARLET À MORET

 


La Résidence Harmonie et l’association les Z’aminches de Zana nous proposent une nouvelle exposition sur Camille Varlet (1872-1952) intitulée L’Enfant du pays. Après les peintres Zanaroff et Denis Prieur, c’est au tour de Camille Varlet d’occuper la résidence, lieu de sérénité et de repos, où la culture a pris racine.

Cette exposition sera visible jusqu’au 28 septembre, tous les jours de 14h à 18h à la Résidence Harmonie, ruelle des Masgons à Moret-sur-Loing. 42 tableaux de paysage de notre territoire réalisés par le peintre veneusien, ont été rassemblés par les Z’Aminches de Zana et son Président Lionel Bouquot.

Pour le vernissage, la Résidence Harmonie et son directeur Fabrice Ettori , ont accueilli de nombreux élus, comme Messieurs Septiers, Zakeossian, Jochmans et quelques adjoints, des artistes comme Denis Prieur et Stéphane Van’tveer et de nombreux résidents et visiteurs.



Camille Varlet



Artiste peintre, mais aussi, aiguilleur à la SNCF pendant 34 ans, syndicaliste, conseiller municipal et adjoint au maire de sa ville, Camille Varlet né à Veneux Nadon le 1er octobre 1872 est issu d'une famille de vignerons originaire de Moret et Veneux-Les Sablons depuis le début du 18è siècle.

Très jeune, il va s'intéresser au dessin et à la peinture. C'est ainsi que sur le chemin de l'école de Veneux, il rencontre l'artiste peintre Eugène Lavieille (1820/1889), « peintre de la nuit », membre de l’École de Barbizon, qui va lui enseigner les rudiments de son art et l'inciter à voir travailler Alfred Sisley installé rue Victor Hugo à Veneux.
Pierre Eugène Montézin, habitant rue de Seine, va également remarquer le jeune homme. Lui-même élève de Sisley, Montézin entoure Camille de sa bienveillance et va le présenter au Salon des Artistes Français.
Il aime poser son chevalet sur les bords du Loing et de la Seine, à Veneux, Moret, Saint-Mammès, etc... Ainsi que dans la forêt de Fontainebleau.
C'est ainsi qu'il rencontrera les artistes : Charles Dagnac-Rivière, Antoine Guillemet, Camille et Georges Pissaro qui ont illustré également notre territoire.
Parallèlement Camille Varlet va se consacrer à sa ville en devenant conseiller municipal pendant 25 années et adjoint au maire de Veneux durant 10 ans.
Sa sensibilité à la nature, à l'humain, sa poésie font que l'artiste va diversifier les sujets de ses tableaux, allant des péniches chargées, aux moissons des champs, à la quiétude des troupeaux de vaches, aux paysages d'hiver en forêt et dans le bourg.
Dès 1906 il est exposé à Paris aux Indépendants, au palais de Tokyo, au salon du PLM (Paris Lyon Méditerranée) ainsi que dans de nombreuses expositions de groupe à l’École Française, Fontainebleau, Meaux, Moret, Nemours, Montargis, etc...
Vers 1930, Camille séjourna en Algérie, y peignant le jour durant, nous gratifiant de paysages et de représentation d’autochtones sous des ciels merveilleux.
En 1951 Gaston Brosset, instituteur et artiste peintre, fut à l'initiative de la création de l’École de Moret, dont il devint le président. Camille Varlet reconnu par ses pères fut nommé Président d'Honneur.
Toute son œuvre est empreinte de son amour pour la nature et pour les hommes. Rien ne doit permettre d'oublier un tel Artiste qui consacra toute sa vie à l'Art et à l'Humanisme.

Décédé à son domicile le 14 décembre 1952, il repose au cimetière de Veneux.

 

Fabrice Ettori, Directeur de la Résidence Harmonie :
« Pour cette exposition consacrée à Camille Varlet, les tableaux réunis viennent entre autres d’une collection privée, de la Mairie et de résidents. L’idée reste la même, tenir compte des résidents, des familles dont certaines nous prêtent des œuvres. Cela nous permet d’avoir une collection qui vit et qui remet en avant un peintre aujourd’hui peu connu, on connait bien l’école d’art de Veneux-Les Sablons qui porte son nom mais pas forcément son œuvre.

Notre objectif à la Résidence Harmonie, c’est de présenter deux expositions par an, peut-être avec les Sculpteurs du Moulin ou des artistes oubliés comme Gaston Brosset, artiste lui-aussi  de notre territoire. »














EXPOSITION INGRID LEBONG À MORET

 


La galerie l’Atelier le Vivier d’Odile Filleul et Jean Hay, met à l’honneur le travail d’Ingrid Lebong, avec l’exposition « Transformation et Chaos », jusqu’au 28 septembre. Son message reprit de Marie Hure : « Ensemble, écoutons ce que l’Art a à nous dire.  Parce que l’Art informe et propose des alternatives. Décuplé par la force des émotions, chaque message porté par une œuvre d’Art peut trouver une résonnance en chacun de nous et de manière universelle

Ingrid Lebong, artiste du Vivier depuis 2015. Sa pratique artistique ne cesse de nous surprendre, fidèle à sa « technique mixte », les couleurs, les traces, le graphisme vont et viennent en un mouvement incessant. Toujours fidèle aussi au support papier, les formes souples et fluides structurent des espaces transparents, instables, renouvelés. Ce langage pictural, revendiqué par Paul Klee dynamise l’ensemble créant des jeux de lumières, images qui se composent et se recomposent sous nos yeux. Chute et ancrage, perception du temps perturbée, l’œuvre d’Ingrid Lebong témoigne d’une réflexion personnelle de grande maturité.
Un mouvement qui « trans-crie » une volonté de mettre en lumière ce que nous ne voulons pas voir : le changement climatique, la préservation de notre écosystème mais aussi les guerres et ses menaces, le climat politique ambiant. L’éventualité du chaos ou « moment de basculement » ne porte t’il pas l’idée de s’engager pour la transition écologique, de porter ensemble le changement d’une société plus juste écologiquement et socialement ? Et l’espoir qu’il n’est pas trop tard !
De cette manière, l’Art d’Ingrid Lebong transmet un message, permet l’expression et traduit une forme de militantisme à part entière. Les résonnances sont positives, les enjeux bien réels. L’Art n’est-il pas le vecteur de sensibilisation aux problématiques et préoccupations actuelles ?











Pour le vernissage du samedi 30 août, l’ambiance musicale a été proposée par le groupe Ashram Oberoi .



Le Vivier va fêter ses 10 ans le dimanche 12 octobre à partir de 14h, avec une exposition des quarante artistes qui sont passés par sa galerie, à la salle Roland Dagnaud de Moret et un spectacle avec neufs artistes (chanteurs et danseurs) qui ont fait une performance lors de différents vernissages.

Le Vivier vient de publier un livre sur ses 10 ans avec ses 40 artistes. Il est proposé au prix de 15€ et est disponible à la galerie le Vivier et à la librairie « Les petits Papiers » à Moret.




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ATELIER le VIVIER
12 rue de l’église -77250-MORET LOING et ORVANNE
Ouvert du mercredi au dimanche : 14h30 à 18h30
et sur rendez-vous : 06 80 73 87 96
http://galerie-moret-levivier.fr

L’ART AU CŒUR DE LA RÉSIDENCE HARMONIE DE MORET

 


L'exposition "L'harmonie de l'âme et de la toile" de l'artiste Denis Prieur se déroule actuellement à la Résidence Harmonie, située ruelle des Masgons à Moret-sur-Loing. L’artiste est très sollicité actuellement puisqu’il expose aussi au Musée Municipal, et une exposition lui sera consacrée dans une galerie lyonnaise prochainement.
Pour en savoir plus sur l’artiste cliquez sur le lien : Portrait de Denis Prieur

Dans ce lieu inédit, vous pouvez admirer une vingtaine d’œuvres de cet artiste choisie par les résidents,  jusqu’au dimanche 18 mai 2025, de 14h à 18h. L'entrée est libre, offrant à tous l'opportunité de découvrir l'univers pictural de Denis Prieur au sein de cet établissement.

La résidence Harmonie par l’intermédiaire de son Directeur Fabrice Ettori, passionné d’art, s’est transformée en une galerie d'art éphémère, sous le regard admiratif des résidents. L'idée derrière cette initiative est simple mais profonde : apporter l'art au plus près de ceux qui ne peuvent plus se rendre facilement dans les musées. En transportant ces œuvres au sein même de leur lieu de vie, elles offrent offre aux résidents une opportunité unique de se connecter avec la beauté, de stimuler leurs sens et de partager des moments d'émerveillement.

L'accueil de cette exposition est chaleureux et les résidents manifestent un vif intérêt pour les œuvres présentées. La visite est libre et gratuite, permettant aux familles et aux amis de partager cette expérience enrichissante avec leurs proches. Cette passerelle entre les générations, est un témoignage de la puissance de l'art pour embellir le quotidien et créer du lien social.

En ouvrant ses portes à l'art, la résidence Harmonie devient un lieu de vie encore plus vibrant et stimulant, prouvant que la culture n'a pas d'âge et que la beauté est une source d'émerveillement intemporelle.
















Le peintre Denis Prieur et Fabrice Ettori, Directeur de la Résidence Harmonie :


« Notre objectif, c’est de continuer à tenir ce que l’on appelle les Détours d’Harmonie deux fois par an. Une période en mai et une en septembre, et d’avoir une approche de l’art inversé de celle habituellement. Nous avons l’habitude de se déplacer vers les musées et les lieux de cultures, mais pour des personnes à mobilité réduite c’est souvent compliquée, et bien ici, c’est l’inverse que l’on propose, ce sont les tableaux qui se déplacent au sein de la résidence, en essayant à la fois d’avoir des artistes locaux, connus, anciens comme Zanaroff, ou actuels comme Denis Prieur. Nous avons la chance d’avoir de nombreux artistes sur Moret et sa région, notre volonté c’est de les mettre en valeur. L’objectif que je me suis fixé, c’est de sortir de l’oubli des artistes qui portent des noms de rue mais qui sont oubliés de nombreux d’entre nous. L’exposition suivante sera consacrée au peintre Camille Varlet en septembre, en association avec les  Z’Aminches de Zana. »





PORTRAIT : DENIS PRIEUR, LA PEINTURE EN HÉRITAGE

 


Denis Prieur est un peintre français contemporain né en 1957 à Moret-sur-Loing, une ville qui a joué un rôle important dans sa vie et son art. Son œuvre, ancrée dans la tradition de la peinture figurative française, se distingue par une représentation sans concession du corps humain et une exploration profonde des émotions.  

Denis Prieur a grandi dans un environnement artistique stimulant. Son grand-père, Louis Prieur,  était peintre, son père, Claude Prieur, était fresquiste, et son oncle, François-Victor Bazin, sculpteur et Prix de Rome. Ces influences familiales ont sans aucun doute contribué à éveiller sa passion pour les arts.
À l'âge de 16 ans, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il étudie dans les ateliers de Pierre Carron et Pierre Faure. Cette formation classique lui permet d'acquérir une solide maîtrise des techniques picturales traditionnelles. Il se consacre notamment à l'étude du modèle vivant, de la nature morte et à la copie des grands maîtres au musée du Louvre, tels que Véronèse, Rubens, Goya, Chardin, Delacroix, Philippe de Champaigne et Ingres.
L'œuvre de Denis Prieur se caractérise par une figuration expressive et une palette de couleurs riches et nuancées. Il explore principalement le thème du corps humain, qu'il représente avec une grande sensibilité et une attention particulière aux émotions. Ses nus, souvent empreints de mélancolie ou de sensualité, témoignent d'une profonde compréhension de la psychologie humaine.
Denis Prieur s'inscrit dans la tradition de la peinture figurative française, mais il apporte une touche personnelle et contemporaine à ses œuvres. Il s'intéresse notamment à la représentation de la fragilité et de la vulnérabilité humaines, ainsi qu'aux relations complexes entre les individus.
Denis Prieur a exposé son travail dans de nombreuses galeries en France. Il a notamment participé à plusieurs reprises à la Maison des Beaux-Arts à Paris, au Salon de Monaco et à l'Hôtel de ville de Paris.
Son talent a été salué par la critique et il a reçu plusieurs prix et distinctions.
Moret-sur-Loing, sa ville natale, a une importance particulière dans la vie et l'œuvre de Denis Prieur. Les paysages de cette ville, avec ses bords de Loing et son atmosphère paisible, ont souvent servi de cadre à ses peintures.
Il a également été influencé par la Renaissance Italienne et le XIXe siècle.
Denis Prieur fait partie d'une famille d'artistes qui a marqué l'histoire de l'art français, c’est un peintre figuratif talentueux qui s'inscrit dans la tradition de la peinture française tout en apportant une touche personnelle et contemporaine à son travail. Son œuvre, centrée sur le corps humain et les émotions, témoigne d'une grande sensibilité et d'une profonde compréhension de la psychologie humaine.




CARROUSEL DE TECHNIQUES ET DE COULEURS A ECUELLES


Le 34ᵉ Salon de peinture et de sculpture d’Écuelles est un rendez-vous artistique, qui a pour but de mettre en lumière des talents locaux et régionaux, des diverses techniques. 

Pour l'inauguration de la 34e édition du salon de la peinture et de la sculpture, magnifiquement  mis en lumière, le samedi 25 janvier à la salle Jean Mermoz d’Ecuelles, l’organisatrice Françoise Jacquot et le Président de l’ADSCE Bruno Chemineau, ont pu compter sur la présence de nombreux officiels :  M. Septiers (Conseiller Départemental), M. Fontugne (maire délégué d’Ecuelles), Mme Saval-Bonnet (maire déléguée de Moret-sur-Loing), M. Jochmans (Maire délégué de Veneux-Les Sablons),  Mme Héricher (Présidente du Conseil de Surveillance du Crédit Mutuel, Mme Déqué (Représentante de l’école maternelle des Lilas), etc., et des nombreux amateurs de la vie artistique de la région.

Cette année, les organisateurs ont réuni pour une dizaine de jours, 56 artistes dans plusieurs domaines, aquarelle, acrylique, huile, crayon, sculpture…, avec comme invité d’honneur Gérard Nicaud.

Gérard Nicaud, peintre amateur, s’est intéressé à l’art de la peinture dès l’âge de 12 ans. Il a suivi des cours pendant 10 ans au conservatoire d’Arts Plastique, affectionne particulièrement la peinture du XIXe siècle du néo-classicisme puis la période impressionniste.
Aujourd’hui il pratique 3 techniques différentes, peinture à l’huile, aquarelle et le pastel sec. Ses thèmes favoris se rapportent à la nature, les paysages, les marines mais aussi les sites urbains ou campagnards chargés d’histoire ou remarquables. Son style est toujours soucieux du détail, de plus il essaye de restituer une atmosphère que l’on retrouve chez les impressionnistes.






Des artistes en herbe exposaient aussi !
Les enfants de l’école maternelle des Lilas ont été invités comme pour l’édition précédente, à présenter des œuvres créées pendant les cours sous l’impulsion de Mme Lefèvre (directrice) et de ses collègues.



La remise des récompenses était un moment attendu où les œuvres les plus remarquables ont été saluées par un jury composé d’artistes et de professionnels de l’art.



Résultats :
Prix du crayon : Bernard Vitasse

Prix de l’aquarelle : Patricia Printemps

Prix catégorie acrylique : Simon Vaseux

Prix catégorie huile : André Dognon

Prix catégorie pastel : Dominique Mauplot

Prix de la sculpture : Robert Odorico

Prix de l’originalité : Gilbert Fontana

Prix de la fidélité : Anabelle Méranger

Prix du Département : Maëva Pottié

Prix de la Communauté de communes : Séverine Herpin

Prix de la municipalité de Moret-Loing-et-Orvanne : Annabelle Méranger

Prix de la municipalité d’Ecuelles : Jacky Hadjedj

Prix de l’ADSCE : Florica Dragan

Prix du Crédit Mutuel : Fabienne Berthier











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